Libro, El último Stanislavsky en acción, Los: ensayos para un nuevo método[LS]

Además de analizar la actuación del director Konstantin Stanislavski en su última etapa, Diego Moschkovich acerca al lector la traducción completa e inédita de las taquigrafías de clase del gran maestro ruso. Esto resulta en un material importante para comprender el pensamiento y la metodología aplicada por él en su último estudio, el Estudio de Ópera y Arte Dramático. CUARTA PORTADA Es habitual dividir la carrera de Stanislavsky en dos momentos: la del joven director, experimentador romántico, y la del hombre maduro, sistematizador, científico y creador de un método de trabajo que llegó a ser conocido en todas partes como el “método de las acciones físicas”. . EL ÚLTIMO STANISLÁVSKI EN ACCIÓN cuestiona esta escisión y busca contextualizar y presentar la práctica artística y pedagógica de Konstantin Stanislavski en su último Estudio. A partir de su traducción completa e inédita, con notas y comentarios, de dieciséis estenogramas de clase encontrados en los Archivos del Museo del Teatro de Arte de Moscú, Diego Moschkovich contextualiza históricamente la creación del Estudio de Ópera y Arte Dramático, analiza las prácticas pedagógicas de formación actoral propuestas del maestro ruso y aborda sus experiencias en la búsqueda de la creación de un “nuevo método de trabajo”, así como las controversias surgidas tras su muerte en relación a este método. Lo que resalta, en lugar de la imagen del sabio creador y genio indiscutible, es el trabajo incansable de un verdadero experimentador, que probó, equivocó, corrigió y que, sobre todo, nunca tuvo miedo de lo desconocido, de avanzar hacia lo desconocido. Regiones no cartografiadas del mundo Creación artística. OÍDO por Nair D'Agostini En 2007, Diego cruzó el Atlántico hacia Rusia, en busca de una familia de conocimientos. Treinta años antes, en 1978, también me aventuré en la búsqueda de raíces que me hicieran pertenecer a una tradición teatral. Mientras Diego partía con el destino correcto, San Petersburgo, yo, ignorando el rumbo que tomaría en la vasta Unión Soviética, también anclaba en la misma ciudad, que entonces se llamaba Leningrado. Diego, por elección propia, y yo, por suerte, en diferentes condiciones históricas llegamos al Instituto Estatal de Teatro, Música y Cine de Leningrado (LGITMiK), una reconocida institución estatal de educación teatral. Él, como estudiante, y yo, como estudiante de maestría. Allí recibimos una formación basada en el legado del Sistema con maestros de alta competencia pedagógica dentro de los principios del pensamiento de Stanislavski. A pesar de la distancia temporal y los diferentes contextos históricos en los que se desarrolló nuestra formación, considero que tenemos raíces comunes: estamos permeados por los mismos discursos, somos hijos de una misma herencia, de un mismo conocimiento, que fluye y resuena en nosotros. , que sustenta nuestras prácticas como pedagogos, creadores, investigadores e incluso como artistas-seres humanos, en nuestros procedimientos éticos y estéticos. Una vez en Brasil, Diego se lanza –con audacia- a los más variados experimentos creativos y profesionales. Afirmándose como investigador creativo en el rol de director, compagina su labor como docente y como traductor de innumerables obras que integran el conocimiento del teatro ruso, del que todavía nos falta. También invierte en continuar su formación académica, y ahora tenemos en nuestras manos los frutos de su maestría, de la cual tuve el inmenso placer de participar en el panel evaluador. Además de la inestimable traducción de las estenogramas del último estudio de Stanislavski, Diego nos ofrece un profundo estudio y reflexión sobre estos últimos experimentos del maestro ruso. La obra, que ahora recibe una nueva edición del convenio CLAPS con Perspectiva, llena cada vez más los vacíos existentes en nuestro país en la transmisión de conocimientos esenciales para la formación del director, del actor creativo y del arte teatral en su conjunto. Esta relevante edición es un testimonio de lo inquieto que estuvo Stanislavski en la búsqueda de un arte en un proceso constante que requiere siempre nuevas investigaciones, y es innegable su importancia para la pedagogía teatral, para los profesionales y estudiantes del arte teatral. COLECCIÓN CLAPS Centro Latinoamericano de Investigaciones Stanislavski La iniciativa del Teatro Escola Macunaíma en colaboración con la editorial Perspectiva trae al lector brasileño libros sobre la práctica y formación de estudiantes y profesionales vinculados a las artes de la puesta en escena, con el trabajo y la actuación fundamental del gran maestro ruso, Constantin Stanislavski, cuyo método y cuya actuación como director pensante fueron inaugurales para el teatro moderno y contemporáneo. Los títulos son seleccionados por el comité editorial de Claps. DE LA PORTADA Las portadas de la colección están inspiradas en las famosas pinturas constructivistas de Mondrian de principios del siglo XX, una época de gran agitación y creación cultural en la Rusia revolucionaria, período de grandes transformaciones en el teatro de ese país.